バックルームからステージまでの距離感をなくす

ショーのスタッフとも相談して、ミュージシャンがライブのステージに登場するように、モデルさんがバックルームの熱をステージまで持って行くような、そんなイメージで臨みました。ファッションショーなので主役はあくまで洋服ですが、モデルがまとうものは、ヘアや洋服、そのすべてを含めて「空気感」として表現するよう努めました。

イメージを感覚でとらえながら空気感を大切に

「髪型を作る」というよりも、「モデルを活かす」。「作り上げる」のではなく「寄り添う」イメージ。一人ひとりの髪に触りながら、髪の動きやモデルの顔を見て、何も考えずに感覚で、「ここが完成形だな」という瞬間をとらえるようにしました。

Main hair director : AOKIさん

Sulvamの服のコンセプトは「人の一部となる物づくり」。そこに共感し、髪型を作るのではなく、その一人ひとりの良さに気づいて、活かしていくというイメージで臨みました。ショーの良さはライブ感。バックステージのスタッフの熱気をまとったモデルたちが、その空気感をステージで爆発させられたら、と思い現場の空気感をつねに意識していました。そのためには、一人ひとり髪を触りながら、触ったときの動きやモデルの表情を見たときの気づきが大切。サポートサロンの方にも、全部指示通りではなく、イメージを伝えて自分でどうするかを考えて現場で臨機応変に対応いただきました。バックステージで共にクリエイションすることでメゾンが目指す空気感を肌で感じていただけたと思います。
 

Support Salon : Le Clic

http://aveda.le-clic.com/

AOKIさんは、こちらが恐縮してしまうくらい私たちのことを気にかけてくださって、いろいろなことを丁寧に教えていただきました。「僕の指示は一から十まで守る必要はなく、最終的に完成形になればいいから」とおっしゃって、あとは個々のやり方に任せてくださったので、とてもやりがいがありました。AOKIさんがとにかく大切にされていたのが“世界観”。洋服をベースに、「スタイルを作るというよりは、その場の空気を作るイメージ」という仕事の流儀にも、とても共感しました。実際にステージを見ると、洋服・ヘアだけでなく、モデルさんや音楽までが一体となった世界観に感動してしまいました。

チームリーダー：福治真里花さん　

Support Salon : wephair

http://wep-hair.com/

今回ショーの現場に初めて携わらせていただきました。わずか数分間の本番に向かって、緊張感を最高にまで高めていくショーの現場での仕事は、お客様の日常を彩る普段のサロンワークとは、全然別の職業といってもいいくらい違っていて、正直驚くことばかりでした。AOKIさんは、ヘア作りの一つひとつに対するこだわりをとても大切にされていました。ですが、例えばスタイル剤の量など、指示がきっちり細かいわけではありません。最初にイメージで伝えてくださって、あとはそれぞれが自由にAOKIさんのイメージにつなげていけばよかったので、とてもやりやすかったですし、やりがいもありました。

チームリーダー：野田ひろみさん